|
О коллекции
История рождения художественной коллекции Сергея Грантовича Хачатуряна начинается с 1998 года. Определяя состав коллекции, собиратель ограничил виды и жанры приобретаемых произведений. Сейчас здесь, в основном, живописный пейзаж и натюрморт авторов, продолжающих лучшие традиции отечественного реалистического искусства.
Сегодня в составе собрания более 800 произведений, которые можно распределить по разделам:
- памятники православного искусства ХУ11-Х1Х вв.
- русское искусство второй половины Х1Х в., советское искусство ХХ в.
- живопись профессиональных алтайских художников ХХ-ХХ1 вв.
- искусство художников сибирского региона ХХ-ХХ1 вв.
Комплектование древней части коллекции происходило по мере поступления предложений, в основном, от частных коллекционеров.
В её составе значительное количество живописных икон ХУ11-ХХ вв., разнообразных по иконографии, образному и композиционному решению, стилистике и колориту, принадлежности к определённым школам. Это, прежде всего, образы Иисуса Христа, его житийные иконы, образы Богоматери с ее житийными иконами, изображения святых.
Большой интерес представляют оклады. Их немного, но есть особо ценные, удивительные произведения ювелирного искусства.
Удачным было поступление в коллекцию и нагрудных медных крестов.
Первый раздел коллекции представлен добротным, высокохудожественным и ценным материалом, который требует изучения, систематизации, атрибуции, проведения необходимых реставрационных работ и включения в научный оборот.
Второй раздел представлен натурным этюдом «Сломанная сосна» (1908-1910 гг.?) известного русского живописца Владимира Дмитриевича Вучичевича - Сибирского (1869-1919).
Не менее интересна и вторая работа дореволюционного периода из коллекции С.Г. Хачатуряна «Сенокос» (1902-1906) известного украинского художника- передвижника Николая Кирилловича Пимоненко (1862-1912), творчество которого тесно связано с русским искусством. Это эскиз к известной жанровой картине под этим же названием, находящейся в коллекции Харьковского художественного музея.
К этому же разделу можно отнести работы известных московских художников, начинавших первые творческие поиски в 50-е годы ХХ века: «Зимний пейзаж» (1959) Ивана Васильевича Сорокина (1922-2007), народного художника России, «Совхоз» (1981) Эдуарда Георгиевича Браговского, 1923 г.р., народного художника России, «Первый снег на Енисее» (1988) Валентины Пименовны Лавровой- Солдатовой, 1923 г.р. Небольшое количество работ входит пока во второй раздел коллекции собирателя, но все они ценны в художественном плане и значимы. Самое главное - есть основа, которая имеет право на продолжение.
Самое обширное и значительное собрание в коллекции С.Г. Хачатуряна - произведения алтайских художников, составившее третий раздел коллекции. Это работы художников, начинавших в 50-е годы. Довольно полно и основательно представлен жанр пейзажа. Он всегда был ведущим в алтайской живописи и имел к 50-м годам ХХ в. устойчивые традиции, которые последовательно развивались в творчестве Г.Ф. Борунова, Н.П. Иванова, С.И. Чернова, Ф.А. Филонова, М.Ф. Жеребцова, М.Я. Будкеева, В.А. Зотеева, Ф.С. Торхова, А.А. Югаткина, С.И. Кашкарова, П.Г. Кортикова, В.И. Голдырева…
В коллекции несколько работ Борунова Геннадия Фёдоровича (1928-2008), старейшего алтайского живописца, заслуженного художника России (1980).
Всё это небольшие натурные этюды, которые по значимости становятся этюдами- картинами, представляющими живописный образ времени, эпохи, родины. Художник показал себя здесь блестящим мастером композиции, в совершенстве владеющим богатой цветовой палитрой.
Вошли в коллекцию произведения не менее интересного живописца Чернова Семёна Ипатьевича (1924-1988). В историю алтайского искусства он вошел как мастер сюжетно-тематической картины, портрета, пейзажа и натюрморта. В коллекции двенадцать пейзажных произведений художника. Это и ранние его работы - сочные натурные композиции, и картины-панорамы последних лет, для которых характерным становится монументальное мышление художника при создании обобщённого, эпического художественного образа Горного Алтая, мощного, торжественного, вечного.
В собрание поступили работы мастера лирического пейзажа Торхова Фёдора Семёновича р. 1930 года, заслуженного художника России (1980). Темы его жанрового пейзажа - Горный Алтай, Монголия.
Не осталось собрание и без произведений Будкеева Михаила Яковлевича, 1922 г.р., первого на Алтае народного художника России (2008). Это жанровый пейзаж 50-90-х годов, где в гармонии сосуществуют мир природы и человека. Художник мастерски и убедительно организует пространственную среду, предметы, в согласии компонует цветовую палитру, находя тонкие цветовые соотношения.
В алтайское искусство органично вписывается живопись Жеребцова Михаила Фёдоровича (1927- 1997). В коллекции всего несколько пейзажных композиций художника, но это удивительно красивый, добрый, светлый мир, иногда немного грустный. В его живописи неброские, скромные мотивы, но переданы они с такой любовью, теплотой и поэтическим очарованием, что проникают в душу, вызывая ответные чувства.
В коллекции С.Г. Хачатуряна на сегодняшний день собрано значительное количество произведений Филонова Фёдора Андреевича (1919-2007), старейшего алтайского графика, живописца. Единственный из алтайских художников он воспринял от Г.И. Гуркина уникальную графическую технику изображения «тушь, перо», создавая большие композиции с таёжными алтайскими буреломами, горными реками, озёрами, ручьями. В собрание вошли работы, выполненные в этой технике.
Значительное место в коллекции отведено творчеству алтайского пейзажиста Зотеева Виктора Александровича (1924-2008), замечательного живописца, путешественника, побывавшего на Приполярном и Полярном Урале, в Якутии, на Колыме, в Горном Алтае, откуда было привезено огромное количество натурного материала. В коллекции около сорока работ художника 60-90-х годов, где присутствуют мастерство и любящая, светлая душа мастера, сумевшего передать выразительными живописными средствами радость бытия.
Многие алтайские художники старшего поколения обращались к жанру натюрморта: Ю.Н. Панин, В.А. Зотеев, П.Д. Джура, С.И. Кашкаров, монументалист В.Ф. Добровольский, скульптор В.Ф. Рублёв, но редко кто из живописцев сделал этот жанр смыслом всей творческой жизни. Такой путь выбрала Ковешникова Майя Дмитриевна р.1926 года, заслуженный художник России (1986). В коллекции более двадцати работ, написанных в 1950-90-е годы.
Интересными живописными работами представлен художник- монументалист Добровольский Владимир Фёдорович (1927-2002), заслуженный художник России (1980), который с большим увлечением работал в технике акварели, был прекрасным рисовальщиком. В коллекции несколько его пейзажей 60-90-х гг.
Значительно дополняет картину развития искусства Алтая творчество полузабытого художника Геннадия Кирилловича Тарского (1928- 1981), творческое наследие которого из 47 работ есть в коллекции С.Г Хачатуряна. Он был прекрасным рисовальщиком, работал в жанрах портрета, пейзажа, тематической картины. Несмотря на то, что в коллекции нет крупных, основательных работ художника, каждый пейзаж, портрет, набросок выдает руку большого мастера, в совершенстве владеющего основой академического рисунка, блестящего живописца, глубокого психолога и мудрого человека.
К творчеству Г.К. Тарского можно присоединить живопись неоцененного при жизни художника Комарова Дия Леонидовича (1927-1996), талантливого мастера лирического пейзажа, тоже блестящего живописца, окончившего Палехское художественное училище, но проявившего себя не как специалист древнего русского промысла, а как пейзажист, писавший с натуры небольшие красивые, гармоничные этюды.
Логичным и оправданным было поступление в коллекцию работ живописца Кортикова Петра Григорьевича (1924- 2002). Работы, вошедшие в собрание, - вершина его живописного мастерства.
Панин Юрий Николаевич (1929-2004)- художник, тоже вошедший в сообщество алтайских живописцев старшего поколения, оставил немалое творческое наследие. Ведущим жанром в его творчестве был сельский пейзаж, часто обращался он и к жанру натюрморта. В коллекции С.Г. Хачатуряна около десяти живописных работ художника, выполненных в традициях национального лирического пейзажа, которые отражают мироощущение художника, светлое, радостное восприятие жизни.
Яркий, самобытный след в алтайской культуре, искусстве оставил талантливый художник, мастер акварели А.А. Югаткин (1926-2001). В собрании значительное количество работ этого замечательного художника.
Особое место в алтайском искусстве занимает Л.Р. Цесюлевич, р.1937 года, приехавший на Алтай в 60-е годы после окончания Латвийской государственной академии художеств. Человек большой внутренней культуры, высокообразованный, познавший богатство лучшего, что было в европейском искусстве, он привнёс всё это в алтайское творческое сообщество, духовно обогащая и поднимая его. В коллекции С.Г.Хачатуряна всего две работы художника« Тайна Ак-Кема» и « Зима барнаульская. Те далёкие 30-е», где прослеживается основа его творческого метода.
Ценность алтайской коллекции С.Г. Хачатуряна поднимается не только потому, что здесь собираются произведения известных художников, но и в связи с поступлением неожиданных живописных находок, которые заставляют вспомнить живописца, посмотреть на его творчество с высоты прошедшего времени, оценить и поднять его на новую ступень. Это произошло с алтайскими художниками В.Ф. Рублёвым, В.Т.Федосовым, В.И. Голдыревым, Г.А.Колпаковым, И.Ф. Конякиным, П.С. Панариным.
В.Ф. Рублёв (1937-1994) вошёл в алтайское искусство как скульптор, но в многотысячном творческом наследии художника сохранились работы, представляющие гениального, виртуозного мастера рисунка, философа в искусстве. Художник представлен в коллекции семнадцатью работами.
Федосов В.Т. (1939-2004), талантливый, глубокого лирического дарования художник, совершенствуя живописную культуру, создал тонкие, удивительные по красоте произведения. В коллекции С.Г. Хачатуряна около 30 произведений художника, каждое из которых можно назвать «маленьким шедевром».
Довольно полно представлен в собрании В.П. Марченко, 1941 г.р., член СХ России (1975). В коллекции С.Г. Хачатуряна двенадцать произведений, написанных художником в разные годы.
В последние полтора года активно приобретались небольшие по размеру, но очень живописные ранние пленэрные этюды алтайских художников А.П. Фризена, А.А. Штаня, П.С. Панарина, И.Ф. Конякина, А.А. Дрилёва, которые значительно дополнили картину развития алтайской живописи в исторической ретроспекции.
Достойное место в коллекции С.Г. Хачатуряна отведено художникам Горного Алтая, алтайцам В.П. Чукуеву, 1942 г.р., заслуженному художнику России, и И.И. Ортонулову, 1933 г.р., народному художнику Республики Алтай.
Не обошла коллекция вниманием и бийских художников Кораблина В.С., «короля» алтайского пленэрного этюда, и Ю.Е. Бралгина, которого называют самым «алтайским» из русских художников. Гармония природы и человека - основной лейтмотив творчества Юрия Егоровича.
Сравнительно недавно в коллекцию поступила картина Г.А. Колпакова (1930-2000) «На полевом стане» 1984 года создания - живописная повествовательная композиция, рассказ о нелёгком труде целинников. Кроме ценности художественной картина Г.А. Колпакова с годами приобрела ещё и большую историческую ценность. Она заняла вполне достойное место в коллекции Сергея Грантовича Хачатуряна.
Подводя итоги и обобщая собранный в коллекции материал по творчеству алтайских художников старшего поколения, можно с уверенностью сказать, что сегодня эта её часть самая полная в количественном отношении и в плане художественной ценности.
Анализируя качественный состав произведений, пополнивших собрание в последние годы, следует отметить, что преимущество, в плане приобретений, коллекционер явно отдал старшему поколению художников. Творчество молодых алтайских живописцев почти ничем новым не обогатило коллекцию, хотя обзор выставочной деятельности художников Алтая позволяет с уверенностью сказать, что на общем фоне расцвета так называемого «актуального» искусства традиционное реалистическое искусство у нас сегодня продолжает главенствовать.
А.В. Арестов, р.1956 года, П.Ю Брытков,р. 1968 года и Е.Н. Кузнецов, р. 1964 года, также пополнили своими работами собрание Сергея Грантовича.
Творчество молодых очень осторожно вводится в собрание, и это естественно, так как оно ещё на пути поиска своих, созвучных душевному порыву, тем, мотивов, своего направления, стиля, выразительных средств. Только время способно объективно и по достоинству оценить художественную значимость того или иного художника, того или иного произведения. Поэтому в собрании С.Г. Хачатуряна есть свободные ниши, лакуны, которые постепенно будут заполняться.
И, наконец, последний раздел коллекции « Искусство художников сибирского региона ХХ-ХХ1 вв.» стал активно комплектоваться только последние полтора года. Было положено начало знакомству с искусством Томска, Новосибирска, Кемерова, Новокузнецка и Иркутска. Выделена живопись томичей и иркутян, которая в своём большинстве последовательно и систематически следует традициям национальной отечественной школы. В 2008 году были приобретены работы ведущих томских художников старшего поколения.
Г.Н. Завьялов, 1937 г.р., заслуженный художник России, известный не только на региональном уровне, но и в среде ведущих российских живописцев, автор более 3000 картин. В историю отечественного искусства он вошёл как мастер эпического таланта, блестящий живописец, последователь великолепной традиционной отечественной школы, воспевающий могучую природу Севера, труд рыбаков, утверждающий духовную глубину и ценность человеческой личности. В собрание С.Г. Хачатуряна поступило несколько работ художника. Художник Г.М. Ламанов, мастер сюжетно- тематической картины, в последние годы стал писать тонкие, живописные натурные этюды, три из которых поступили в коллекцию.
Пленэрными пейзажными этюдами представлены и другие томские художники старшего поколения, ушедшие из жизни: Я.Я. Панов (1919-1996), Ан.А. Шумилкин (1930-1998), В.М. Хоменко (1915-1987), Н.А. Фёдоров (1922-2001), учившиеся в Иркутске, Свердловске, в изостудиях. Для них, как и для алтайских пейзажистов, тоже важна художественная правда, высокая духовность, эмоциональное богатство чувств. В этом критерии художнических исканий сибирских, алтайских живописцев. И каждый из них в соответствии с уровнем профессиональной подготовки, таланта, любви к источнику вдохновения, искренне и задушевно передаёт поэтически одухотворённую красоту неброской сибирской природы.
Подводя итог характеристики художественной коллекции С.Г. Хачатуряна на сегодняшний день, можно сказать, что сформировано собрание высокого профессионального уровня, которое систематизировано на основе научной концепции. Необходимо ещё раз подчеркнуть её уникальность в связи с обращением к искусству местному, региональному, представленному в ретроспекции, желанием коллекционера рассмотреть его значимость на фоне традиционной отечественной живописи Сибири, России. Заложена хорошая основа собрания, которое продолжает пополняться.
|
Главная
